2271 混乱起步

  导演呢?
  只有很少很少人意识到这一点,毕竟,这是一个拥有四百人的超大剧组,人来人往、川流不息的景象始终占据着视线,想要在混乱之中注意到一个人的出席和缺席,确实非常困难。除非是蓝礼-霍尔。
  至于加里斯-爱德华斯?“侠盗一号”才仅仅只是他担任导演的第三部作品而已,在好莱坞之中依旧是粉嫩新人,那张对于大众来说依旧陌生的脸孔,恐怕即使现身了,也可能被淹没在那汹涌人群之中。
  事实上,加里斯-爱德华斯从头到尾都没有露面,如果不是执行制作人杰森-麦克盖特林(Jason-D.-McGatlin)专门找到蓝礼,带着蓝礼前往导演工作室做了引荐,估计导演的神秘面纱还要持续一段时间。
  杰森-麦克盖特林是一个陌生脸孔,以前是做行政管理的,后来被史蒂文-斯皮尔伯格提拔,走进片场担任执行制片人身份,“丁丁历险记”是他的第一部作品;因为能力不俗,就被卢卡斯影业挖角过来,担任“星球大战:原力觉醒”的片场执行,“侠盗一号”只是他的第四部作品而已——再后来,他也成为了“星战系列”的专属片场执行制片人,贯彻实施以及处理整个系列的片场诸多问题。
  加里斯的气质与蓝礼此前合作的独立导演有着诸多相似之处,低调、安静、专注、内敛,最重要的还是专业,一心一意全部扑在自己的导演工作上,整体气质就好像技术宅男一般,只有在提起相关技术的时候才会眼睛发亮,而其他时候似乎就感受不到太多存在感,轻而易举就被淹没在人海之中。
  从如此角度来说,杰森-麦克盖特林担心导演与演员的相处模式,确实是情有可原的,这也是他专程引荐蓝礼的原因——他可不希望剧组最大牌的演员与导演之间闹出矛盾;但从凯瑟琳-肯尼迪的角度来说,却恰恰是她希望的合作方式——导演的掌控能力不需要太强,能够指引流水线作业完成,并且适当地加入个人风格,这就足够了。
  当然,这对蓝礼来说没有任何问题。
  蓝礼与加里斯的交谈非常顺利,两个人主要讨论了整个电影画面的构图——全景和远景所展现出来的恢弘势必是重点,这也意味着,演员的表演需要更加简洁,剥离那些琐碎的细节,能够赋予画面更多生命力。
  加里斯让蓝礼想起了阿方索-卡隆和克里斯托弗-诺兰:技术层面的专注让他们的专业能力达到全新高度,但在表演方面,他们能够给予演员的指导就着实有限了——而“侠盗一号”拥有一个庞大的演员队伍,这也意味着,接下来的拍摄需要一段时间的磨合,才能够找到正确的表演节奏,但这也是表演的乐趣之一。
  至少蓝礼是如此认为的。
  接下开,“侠盗一号”剧组的正式见面会和剧本朗读会,在一片欢声笑语之中拉开了序幕,顺风顺水地开启了征程。
  在全剧组演员首次正式剧本朗读会之上——不仅因为电影角色众多,进而演员数量也是一个壮观数字,稍稍不小心就可能脸盲;而且因为卡司之中的演员们普遍低调,更多活跃在独立电影,乃至于戏剧舞台,认知度有限,最终,每一位演员都必须站立起来完成自我介绍,并且说明自己扮演的角色。
  这就好像刚刚进入表演学院学习的时候,每一堂课的第一件事就是站立起来,大方而自信地自我介绍——落落大方并且不厌其烦地介绍自己,这是成为演员的第一课,无论是电影还是戏剧,亦或者是电视,面试环节都必须经历一遍又一遍地挑战与冲击,自我介绍所带来的自信也就越发重要起来。
  当然,实际情况必然有些区别。
  率先站立起来的蓝礼就遭受到了特别待遇。
  “大家好,我是蓝礼-霍尔……”
  自我介绍才刚刚开始,现场就有人开始起哄,“知道知道所有人都知道”、“现在还有人不认识蓝礼少爷吗”、“跳过去跳过去太没意思了”,再加上口哨声和哄笑声,真是热闹不已。
  被“围攻”的蓝礼却也不介意,他抬手往下压了压,示意大家稍安勿躁,“我知道现场非常多绅士嫉妒我在淑女之间的超高人气……”现场再次一片哄笑,“但我还是必须做好准备,现场总是有一个人不认识我的准备,在我变得更加自大而忘记自己名字之前,我觉得,我还是需要时刻提醒自己。”
  哄笑声完全爆发出来。
  就连躲在角落里的加里斯都忍不住笑了起来。
  “接下来……对,我即将在电影之中扮演……呃,抱歉,太空里的名字发音有些拗口,总觉得好像是瞎编的,我需要确认一下发音。但我更加困惑的是,卢克-天行者的名字就非常美国,我不知道我们剧组哪里出了问题,我觉得我可能不太适合生活在太空……”
  全场哄笑!
  甚至不少人纷纷拍打着桌子表示附和——关于名字,这已经成为所有演员纷纷吐槽的梗了,坐在演员后排的编剧克里斯-韦兹(Chris-Weitz)举起剧本遮脸,假装自己不在:反正,他是负责撰写剧本台词对话的;剧本故事框架是由约翰-诺尔(John-Knoll)和加里-威塔(Gary-Whitta)撰写完成的。
  “我记得,他应该是一位上尉。对,卡西安-安多(Cassian-Andor)上尉,从姓氏来看应该曾经是一位王子。所以,我觉得我应该保持一点绅士风度,那么,我就不把矛头指向编剧了,将接力棒转接给我们的……呃……琴-厄索小姐。”
  哄笑声根本停不下来,菲丽希缇-琼斯朝着蓝礼投去了感激的视线——紧张的情绪在全场欢乐的气氛中消弭得无影无踪。
  得益于蓝礼的轻松开场,剧本朗读会的进行非常顺利,演员们在循序渐进的尝试之中寻找着配合默契,为接下来的正式拍摄做好准备;但事实证明,剧本朗读会是一回事,而实际拍摄则是另外一回事,在剧本朗读期间的顺利,却无法保证投入实地拍摄之后的顺畅——实际演出终究还是不同的。
  准确来说,第一场戏就遇到了麻烦。
  如同其他高成本大制作一样,“侠盗一号”没有按照时间顺序来完成拍摄,而是根据片场以及拍摄基地的时间安排来展开拍摄,这也意味着剧情顺序全部被打乱,演员们必须对剧本、对角色的前后脉络有着清晰足够的了解,确保自己在每一场戏能够展现出准确的表演质感,避免让观众察觉到异常。
  当然,商业大片的核心思想也不是挖掘每一个角色的内心成长,这也意味着演员的表演需要一个脉络就足够了,不至于太过困难,至于层次,那是额外附加的奖励——对于大部分导演来说,则宁愿没有这部分的探索,避免打破叙事节奏和整体风格。
  “侠盗一号”正式开机的第一场戏,选择在故事开篇之后的一个剧情,把前面出场的人物全部串联起来。
  正在监狱服刑的琴-厄索在转移看守场所的时候,被反抗军“营救”——或者说“劫持”到了他们的秘密基地。因为反抗军得到消息,帝国正在建造一个足以毁灭行星的武器,而整个过程的关键核心人物就是琴-厄索的父亲盖伦-厄索——他在十五年前被帝国劫持,而当时尚且年幼的琴-厄索亲眼目睹了母亲被枪杀,侥幸得以逃脱帝国的魔爪,被同样身为反抗军的索-格雷拉(Saw-Gerrera)拯救下来。
  现在,反抗军需要琴-厄索的配合,找到因为理念不合而离开反抗军、以极端手段在不同行星之上制造暴力事件以反抗帝国的索-格雷拉,然后希望进一步得到关于武器的线索,并且希望琴-厄索能够通过索-格雷拉定位到盖伦-厄索,由反抗军出马,制止武器的建造,避免帝国的铁蹄进一步走向其他角落。
  反抗军的卡西安-安多上尉将与琴-厄索同行,完成这项任务。
  电影的第一场戏就选择了反抗军与琴-厄索首次正面接触的场景,这场戏可以把诸多人物以及线索串联起来,为整个故事奠定基本框架,对于演员、对于导演、对于表演等等来说,这都是最为合适的一场戏。
  显然,这场戏的内容非常丰富,不仅有台词还有故事,最重要的是,还有诸多人物,拍摄起来难度不小;但相较而言,这对于导演加里斯来说,反而更加简单,小场面范围内的调度与掌控更加容易。
  那么,问题出现在哪里呢?
  演员。
  准确来说,包括菲丽希缇-琼斯、安古斯-赖特(Angus-Wright)、梅-贝尔(May-Bell)等等在内的一众演员们,他们的表演都出现了问题,即使蓝礼也置身其中,但凭借他一个人却无法力挽狂澜地拯救整场戏——更何况,这场戏的核心戏眼不是他,而是菲丽希缇。
  “卡!”
  加里斯-爱德华斯已经第八次中断拍摄了,不是因为台词出错或者意外事故,整个表演还是没有磕磕绊绊地顺利完成了,但加里斯那深锁的眉头却正在暗示着:他对这场戏的表演依旧不满意,而且是非常不满。
  那么,到底是哪里出现问题了呢?

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