第1985章 受益匪浅

  “听不懂才正常,听得懂说明已经有相当程度的古典音乐欣赏水平。”
  “光听哥哥讲都觉得特别复杂,自己练习演奏的话,不是得死更多的脑细胞。”
  “还特别消耗体力,练琴可不容易。”
  “要这还不难的话,巴顿这样的作曲家,为什么会成为学钢琴的梦魇呀!”
  “只要哥哥不要成为梦魇就好,我觉得只要是哥哥的作品,练习都会特别有动力的。”
  “没到相应水平的时候,还是不要强行去练习。”
  “想要报考音乐学院的注意了,前奏曲和赋格是必考的,都好好看好好学吧!”
  这样一来,即便是直播间里最普通并不懂音乐的,被各种礼物和人气吸引来的“水友”,也都知道了,秦放歌很牛皮,教学生练习的曲子特别难。
  钢琴和其他乐器一样,难度并不仅仅只体现在速度上,其他方面的因素实在太多。当然,外行的话,看炫技,看演奏速度,看手指在琴键卷起阵阵残影,就会觉得特别厉害。再演奏一些气势恢弘,节奏鲜明的作品,也特别容易让人看得过瘾。
  好吧!
  秦放歌最早就是这样过来的,他演奏自创的《野蜂飞舞》,至今还没有谁敢号称已经超越了他,能和他比肩的都少。
  但他现在的粉丝们,早就不拿这个说事了,这并不算不得是秦放歌的黑历史,只是秦放歌现在数得出来的优点实在太多。野蜂飞舞这样单纯炫技的曲子,真没什么好讲的啦!
  看看现在这样的,三声部前奏曲,四声部赋格,听他讲大家都不怎么明白,要自己演奏的话,还不如杀了算了呢!
  商周这个“钢琴天才”也没辜负他的名头,现场跟着示范的练习就做得相当不错。
  他选择的第二首曲子是首德国作曲家库恩.汉斯流传度很广的第三奏鸣曲,秦放歌“博览群音”,对这个世界的音乐作品,都有仔细去研究和聆听。当然,他主要还是看原谱,配合着一些大师的录音听。即便是现在这些钢琴演奏大师,也都不是完美无暇的,甚至不少是会错音的。但大师们的大师之处在于,他们在对原作的理解上,演奏出了他们自己独特的东西来,这些,也可以说是对作曲家的“全新诠释”。反正就是,能自圆其说,“艺术再创作”并非是胡编乱造。
  本来嘛!
  作曲家创作的作品,原稿的曲谱上,是不可能把所有演奏细节都写上去的,很多具体乐句乐章的处理,都是有很多种可能的。
  这也给了演奏家们更多发挥和展示自己才华的机会,也能让作品的生命力更加长久,也富于变化。
  这首奏鸣曲的难度同样是相当高的,商周这个“天才”本就喜欢挑战高难度,但并不是那种一昧炫技求快的难度。
  这首汉斯的第三奏鸣曲就是特别有思想深度的一首,不少人为之其名为《英雄》。因为整首奏鸣曲,似乎就是讲诉一位英雄的一生,悲欢离合,大起大落,还有一往无前的英雄气概,最后,是以悲剧作为结尾,仿佛不这样,英雄就不是英雄,死了的英雄才是最值得人铭记和怀念的。
  秦放歌则是引导商周,从作曲家的角度出发,去深度解析和理解这首大家认为堪称史诗级别的奏鸣曲。当然,由于格式和篇幅的限制,奏鸣曲和交响曲还是没办法比的,人家交响乐团人和乐器多那那么多!钢琴奏鸣曲就一台钢琴严重罢了!
  要没有上午的彩排,商周都没机会把他理解中的这首奏鸣曲演奏完毕。这上课的时间,秦放歌就根据商周的实际情况,做出适合他的指导。
  商周需要提高的地方还很多,秦放歌所讲的,基本也都是平时老师甚至是其他钢琴演奏大师们都少提出来的。而且,他完全是根据汉斯这位伟大作曲家的原谱来的。
  同为作曲家,秦放歌对曲子的结构、和声、织体等了如指掌,每个乐句有什么作用和意义,也都分析得明明白白的。
  这些东西,也是很多演奏家出身的老师,没有触摸到的地方,而这些老师们教出来的学生就更是如此了!
  商周音乐天赋很高,可现在跟他不相上下的都特别多,光舞台上坐的这一排,个个都是天之骄子。他也仍旧需要继续不停的努力才行,可惜的是,他听得不够过瘾,下午的大师班课程就已经到结束的点了。
  商周也只能在心底感叹,“时间过得还真是快!”
  好在,他还是有很多学习和进步的机会。
  真的,坐舞台上听秦放歌给其他学生上课的时候,商周就受益匪浅。秦放歌的这全面全能得,“简直不是人!”
  不是骂他,是大家对秦放歌最为真实不做作的评价。但这话不能当面对秦放歌讲,要说也要说得委婉点,老外的说法就很好,“godlike”之类的。日本那边更是好笑,都快尊秦放歌为“艺术之神阿波罗”了。
  看横山凌子还有她老师田中美姬对秦放歌的态度,就可以深刻感受到这点。
  随着商周起身,跟秦放歌鞠躬表示感谢,也标志着下午的大师班课程结束。
  并没有安排什么额外的节目,甚至都没有昨天声乐歌剧大师班那样,最后有合唱。钢琴嘛,双钢琴、四手联弹就是极限操作了,像周佳孙云飞他们那样搞百名琴童合奏的噱头,这样的事情秦放歌和他的团队是肯定不会做的啦!没啥意义,平时你去哪找五十台钢琴来一起演奏?他们搞的百名琴童合奏,基本都是两名琴童一台钢琴进行四手联弹。
  而在课后,秦放歌也随意了很多,没再摆出“秦大师”的架子来,很是平易近人。他也是先跟舞台上的学生们先交流几句,然后就让大家都先去休息会把晚餐给吃了。他自己反正是要去吃饭的,要不然肚子会造反,也还是一如既往的,不让学生和家长请客,也不清他们吃饭。
  规矩立好,省得麻烦。
  音乐厅里观众们也都纷纷离场,大家都还是要去休息会吃点东西填饱肚子的。从下午两点半到现在五点半已经三个小时,都还是有些累的,出去音乐厅外面走走活动下也是极好的。
  邓红梅于秀梵他们老师也都知道秦放歌这个大吃货的规矩,都没去打搅他吃饭,顶多也就和他开个无伤大雅的玩笑话。肖雨然和吴泓芹两个,也没跟着他一起吃饭,她们就要负责陪钢琴系的老师们了。
  秦放歌不管饭也不用招呼老师们,可他仍旧很是忙碌,出去外面饭店吃饭的功夫,也没忘让朱莉汇报工作,能即刻的处理他就马上处理好了。
  吃好晚饭后,继续赶回音乐厅,准备晚上的“秦放歌国际钢琴大师班”课程。
  他的直播间,倒是没有停播,团队也是挺有想法的,把昨天声乐歌剧大师彩排时候的精华剪辑视频拿来播放“混时间”。当然,有在直播间标题上注明,也有字幕解释,也是怕遇到些较真的网友搞事情。
  直播间里的弹幕仍旧密密麻麻,很多观众去吃饭的时候都舍不得关闭直播间,“边吃饭边看直播基本操作啦!”
  “放什么录像呀,摄像小哥,为什么不紧跟哥哥的步伐,暂时做成美食直播也是问题的呀!”
  “支持,好想看看哥哥这个大吃货大朵快颐的样子!”
  “我是想亲眼看看哥哥究竟有多能吃哈哈!”
  “反正你们的食量肯定是比不过哥哥的就对了!”
  粉丝们聊起这些八卦来的时候,似乎比听课的时候更加起劲。
  也不乏有用功的学生,趁着这休息的时间,赶紧去钢琴上练习,把刚刚听课感悟到的东西,先试验几遍。这时候,大部分学生也才发现,原来这个世界的天才真的很多,但很“可惜不是我!”
  说来也是挺打击人的,看上秦放歌大师班课程的学生们,跟着秦放歌做起来的时候,都还算挺容易的样子呀!怎么到自己这儿的时候,就开始各种掉链子呢!
  其实也都是可以想象得到的,这批学生都是精挑细选出来的。哪怕他们并没有在大师班上的时候炫耀他们的成绩,拿到的奖项有哪些,只是简单做了自我介绍,姓名年龄。关键也是,他们的那些比赛成绩,在秦放歌面前,根本不值一提!
  但这些学生,个个都跟怪物一样的,最起码,也是能进每年只招收三十人不到的华夏音乐学院钢琴表演系的。这也就相当于,他们都可以算是每个省份的钢琴表演学生中的状元。
  但华夏音乐学院并不是每个省市都会有确定的人选,这点跟其他高校的招生计划还是有很大差别的。想要考进华夏音乐学院,首先要通过各省的艺术联考,过线之后才有资格报考。然后,最重要的就是参加“校考”,也是艺术类院校的普遍做法,其他舞蹈学院啦,影视学院,戏剧学院也都这样,校考最为重要。
  有志于报考华夏音乐学院的学生,基本都会提前一年到半年的时间去燕京。秦放歌和肖雨然当初就是如此,先找音乐学院的老师学习一段时间,也是有各种的辅导培训班,这个就不好说效果。
  除了家庭经济条件,热爱音乐的心,最重要的,还是自身的天赋还有现在的水平如何。
  弹幕大神也都有指出来,想要考入华夏音乐学院或者其他几大音乐学院的钢琴表演系,前奏曲和赋格是必考的。
  如果听了秦放歌大师班之后,把他这首g小调前奏曲和赋格练好的话,胜算肯定会多上几层的。他的这首作品,肯定是能作为考试曲目的,就看学生们自己能不能练好了。
  就算不上华夏音乐学院,去其他几大音乐学院,或者,去其他综合大学的音乐学院也是挺不错的呀!
  没办法,华夏音乐学院的招收人数实在太少,现在还是扩招过的,之前更少。大家笑话说华夏音乐学院非天才不收,其实倒也没那么玄乎,音乐教育系、音乐学系、还有提琴制作这样的专业,并不像音乐表演系那么看天赋。所以,华夏音乐学院里并不都是“音乐天才”,但你要没天赋又不努力的话,肯定进不去就对了!
  粉丝们都可以预见得到的是,以后华夏音乐学院的名额会更加紧张,因为秦放歌在里面呀!不光是国内的学生趋之若鹜,都能吸引很多外国留学生前来的。
  直播间“混时长”的彩排视频剪辑一直播放,直到晚上的大师班课程开始前一刻钟才又重新进入现场直播。
  这时间其实也不算长,晚上七点,正式开课。同样预计五个学生,加上中间休息半个小时,总共三个小时,上完课都得晚上十点了。
  那些刻苦练钢琴的学生,也都重新看回直播。真别说,比他们自己闭关练琴效果还是好得多!不管怎样,听秦放歌的“网络直播教学”,都是能让他们开拓视野和眼界的,也学着从更高层次,高屋建瓴的去构建、然后演绎音乐作品。
  秦放歌对学生们的要求可是相当严格的,光是最基础的一点,所有学生都必须背谱演奏。这对很多学钢琴的学生来说,就不是件容易事情。那些练得比较熟悉,也没那么复杂的作品还好,大型乐曲,要是钢琴上没有曲谱的话,他们就觉得心底特别没有底气……上来还没有开始演奏,气势就先弱了几分。
  身为一位作曲家,秦放歌也教学生们,不要总从自己的角度去分析和演绎一首作品,首先想想作者创作这首作品的初衷是什么,想要表达什么,又是用怎样的形式来实现的。
  也是秦放歌一直强调的,先要心中有谱,然后才能进行后续的练习。很多学生是拿到曲谱后,就兴冲冲的开始练习,遭遇挫折后,就深受打击不想再练。这不动脑子就能练好,才真的叫奇怪好吧!
  重生明星音乐家

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