第一百二十六章 B小调奏鸣曲

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  秦放歌想了想,他最拿手的作品好像很多,路德、斯特朗、克利斯朵夫、康拉德等等,都能拿得出手,不说和那些国际钢琴大师相比,放西南音乐学院,却是绰绰有余了。
  不过他想起此次来蓉城的目的,主要还是为了对两位教授而来,他们过去给他悉心的教导和培养,现在是感谢的时候。
  为此,他没有买其他的礼物,只是精心准备了更适合他们的礼物。
  “那我就弹一首专门为曾教授而创作的奏鸣曲吧!练习之作,还有些粗糙和不完整的地方,曾教授听了之后不要见怪就好。”秦放歌很快就做出了决定,他的这首奏鸣曲,是他平时练琴,并练习创作学习各种写作手法技巧的时候,灵感涌现,先把动机记录下来,然后再把动机发展成主题,一层层展开来。期间加入他积累的灵感,最后全部完成的完整作品。
  和先前送给马玉琼的歌曲一样,这首b小调的奏鸣曲,也完全是秦放歌自己真正的原创作品。
  都说“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟”,周秀英和邓红梅也都极力地鼓励他进行创作,并让他在创作的时候寻找灵感。秦放歌所收获的,也不仅仅只是这两首作品,只是一些还都是些片段,先放在那里,等以后再完善。
  曾在理感动都来不及,又怎么会见怪,他激动得胡子都抖了起来,双眼也像是发光了一样。万分激动但还有些疑惑地说,“真是写给我的曲子?”
  “骗谁也不敢骗曾教授啊!这次来蓉城,我也没带什么礼物,就把这首曲子当礼物,送给曾教授,希望曾教授能够喜欢。”秦放歌点头,笑着讲,他还从背包了拿出了另外一份手稿来,也是他自己亲自写写画画的。
  曾在理伸出双手,小心翼翼地捧过秦放歌也用双手恭恭敬敬递过来的手稿。一时间情绪激荡万千,简直不知道说什么好,简直都有些语无伦次,只发自内心地感慨道,“我教这么久学生,还从没有学生给我写过曲子,秦放歌你是第一个!这样的礼物,也是我收到过,最让我感动的礼物。”
  旁边张杰听着都有些惭愧,奈何他自己并不是创作型天赋的!
  同时,他也更认定,秦放歌就是个死变态!
  张杰自己几乎把所有的精力都放在练钢琴上了,可还没练得有多好,全国最顶尖的华夏音乐学院都进不去。秦放歌这家伙倒是好,在主修声乐的情况下,还能把钢琴弹得这么好,又能自己写曲子,还让不让人活了!
  先不管他这首曲子写得究竟怎么样!
  就他这份心意,就已经完爆曾在理的其他学生了。
  曾在理接过手稿后表达过他的心意之后,就迫不及待先看了起来,并没有让秦放歌先弹这首曲子。
  手稿上名字的是“b小调奏鸣曲”,还有副标题,“给曾在理教授”。
  光看这个,就足以让五十多岁的曾在理心潮澎湃了。
  秦放歌和张杰也都耐得住性子,没有开口讲话,也没有先弹琴,只静静地先等曾在理看手稿。
  曾在理粗略地过了一遍手稿,一共有十页,这长度可真不算短了。
  他是西南音乐学院最知名的钢琴系教授,作品分析这样的工作做得太多。第一遍主要就是看结构,和整体的效果。
  这第一遍给他的感觉就是,秦放歌相当用心,手稿上面还有他修改过的痕迹,这越发让曾在理将其视为珍宝。
  这首奏鸣曲的结构严密规范,是严格按照古典音乐中奏鸣曲的格式来的。但在具体处理的时候,又略有变化,主题是b小调先下行后上行的慢板,注重的是情感表达。从几个乐章来看,整首曲子的旋律相当优美,和声的色彩也相当浓郁,节奏更是富于变化,各种演奏技巧也都灵活地运用在其中。这样的风格,更像是浪漫主义的奏鸣曲。
  更多的细节,则需要他们去慢慢发现。
  粗略地浏览完一遍之后,曾在理也意识到他现在的环境,还连忙道歉说,“不好意思啊,太激动,就顾着看手稿去了。”
  秦放歌和张杰连忙说不要紧,曾在理就问秦放歌,“你能先弹一遍吗?你创作的曲子,你最有发言权!”
  秦放歌笑着说,“还得曾教授这边通过才行。”
  曾在理摇头道,“你也别谦虚了,让我欣赏还好,我可写不出这样的奏鸣曲来。粗略浏览一遍,感觉相当优秀,你的这份礼物,真是太贵重了。”
  秦放歌回答道,“曾教授肯收下就好,除了专业上的知识外,曾教授的品质也是我最敬佩的地方。”
  曾在理只微微一笑,他已经到了知天命的年纪,对道家的东西比较感兴趣。加上他自己一贯又都是老好人的角色,说他与世无争一点都不觉得奇怪。
  秦放歌在这首b小调奏鸣曲里,想要表达的,也正是他的这样一种优秀品质。
  在过去的岁月里,曾在理对秦放歌影响最大的,不是他专业知识,而是他的人格魅力。
  曾在理的人品,用上善若水来形容,就最合适不过!
  这首奏鸣曲的主题,就是缓缓流淌,能包容一切的水。
  张杰听得心痒痒的,可他又看不到手稿,只能干着急。他又不能去和曾在理抢手稿看,只能静静地秦放歌演奏。
  秦放歌在做好准备,并酝酿好感情之后,这才在他期待的目光下,开始演奏这首b小调奏鸣曲。
  这首曲子的风格,也大大地出乎张杰的意料。他本以为像秦放歌这样子,以炫技流作品《野蜂飞舞》出名的家伙,所创作出来的作品,也应该是快速而激烈的。
  可他万万没想到的是,从一开始,秦放歌的演奏速度就没有快起来过。
  张杰虽然性子有些狂傲,但却不是草包,他比很多人都清楚。秦放歌现在这样的极慢板演奏速度,对一个人的钢琴功底,要求更为苛刻。
  很多学生都喜欢弹快的曲子,仿佛因此就可以不用动脑子,只用手去演奏就好。慢节奏的曲子,不用想也知道,最重的是感情,这也恰恰是绝大部分人的硬伤,没有感情积累,真的很难弹好。看看那些早期就成名的钢琴演奏家,没几个是以弹慢曲子出名的。感情人生积累不够,就只能模仿想象,这样弹出来的效果也就可想而知。
  就拿张杰自己来讲,他弹得最多的就是路德的作品。路德的作品是有相当大的难度,但研究的人很多,情感的话,大部分也都能理解。他再浪漫多情,敏感忧郁,这样的感情也是可以演奏出来的,因为大部分学生也都有这样的感情。
  像乐圣克利斯朵夫的作品,张杰就相当有自知之明,不轻易去碰,练习最多的,也就是那几首广为大家所熟知的作品。克利斯朵夫的人生就是个悲剧,他的确是百年难得一见的天才,才华横溢,可他性格暴躁,曾经疯狂地爱慕过一个姑娘,最后却把人家给吓跑了。他和公爵夫人有过一段情史,最后却成了他颠沛流离,流浪异国他乡的导火索。他一生中没有成过家,参加过工人暴动,和人打过架,饿过肚子,隐居过,尝尽过世间的苦楚。但这一切,并没有击败他,反而成就了他伟大的灵魂,写出了与人生,与命运,与社会抗争的煌煌巨作。
  没有社会人生积累的人,根本就不敢去演奏他的作品,尽管大家对他的评价相当高。就算是知名的钢琴家,从来不弹克利斯朵夫的占了绝大部分,有的钢琴家则是只弹克利斯朵夫,感觉就像是两个极端一样。
  而克利斯朵夫的作品,从来就不是以炫技快速出名的,他的作品中,最重要的是感情,那种缓慢但却贯穿始终的各种感情。
  正也是因为这样,张杰也越发认清楚,秦放歌这家伙绝对是个怪物。
  他在这首b小调奏鸣曲中,最重视的,也就是情感的表达,还不是常人所理解的那种。
  张杰自认也是听曲无数的人了,可这首曲子里所蕴含的感情,他听得却很是迷糊。那些缠缠绕绕的,慢吞吞的,究竟是些什么玩意,真是纠结死人了。就不肯来点痛快的吗?
  要是都像第二乐章里面,那些优美动人的旋律该有多好,他这是文艺青年,不纠结不舒服斯基吗?
  可张杰偷偷看曾在理,他在听这些乐章的时候,却是相当地动容,那感觉,好像触动到了他灵魂深处的东西一样。
  张杰看到曾在理眼角还有泪水划过的时候,心中更是升腾起一一万头某种动物的冲动。
  这感情,他和曾在理秦放歌他们,活在不同的两个世界,张杰自己,怎么就没有那么深刻的领悟和感动?是人生积累不够的缘故?这尼玛,秦放歌比他岁数还要小,即便他是创作者,没人生岁月的积累,也创作不出来这样深刻的作品吧!
  “这首曲子写得太好了!简直写到我心里去了,秦放歌好样的!”等曾在理听完整首曲子后,泪流满面忍不住发出这样的感叹时。
  张杰更只能在心底哀叹,难道自己一直活在梦里?

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